葫芦，谐音“福禄”，象征吉祥幸福。而以葫芦为纸、烙铁为笔，把绘画、雕刻等技艺巧妙地融汇在一起，就成了一门令人称奇的艺术——烙画葫芦。烙画葫芦又称烫画葫芦、火笔画葫芦，是国家非物质文化遗产。

  在郊区，也有这样一位酷爱烙画葫芦的民间艺人。人们司空见惯的葫芦，经他的巧手变成了一件件别具特色、制作精美的葫芦艺术品。他就是市工艺美术大师、郊区非遗项目“烙画葫芦”代表性传承人张永伟。本期“游郊区·听故事”，记者带您走进张永伟的工作室，一起掀开民间艺术中的瑰丽一页，聆听他与烙画葫芦之间的故事。

  在张永伟的烙画葫芦工作室内，大大小小的葫芦工艺品摆满了展架。大到绘有吉祥图案的巨型葫芦、展示我市地标性景区的系列葫芦摆件，小到绘有生肖、人物肖像的葫芦挂件，一件件设计独特、制作精美的葫芦工艺品吸引着人们的目光。

  张永伟介绍，史料记载烙画源于西汉、兴盛于东汉，后来由于连年灾荒、战乱，艺术难以传承，曾一度失传。后来被宋代的民间艺人重新发现整理，运用于葫芦之上，烙画葫芦惊艳众人。明清时期，不少文人墨客也热衷在葫芦上作画、写诗。相传康熙皇帝就非常喜爱葫芦，经常命宫廷画师在葫芦上刻画各种精美图案。

  聊起自己如何与烙画葫芦这一艺术结缘，张永伟将思绪拉回到了他的少年时期。今年43岁的张永伟生于郊区荫营镇南窑庄村的一个中医世家。多年前，大小不一的葫芦是家里盛放各种中药材的天然容器。“小时候，那些盛放药材的葫芦在我家随处可见，我对葫芦一直有着特殊的情感。”张永伟说，“我的舅舅武爱长早些年收集整理了很多关于烙画葫芦工艺的资料，之后又潜心研究、多次试验，成功地制作出一批烙画葫芦工艺品。看到那些精美的葫芦工艺品后，我对葫芦更加着迷了。”从十几岁开始，张永伟就开始跟着舅舅学习烙画葫芦技艺，逐步扛起了传承这门技艺的“担子”。

  张永伟有绘画功底，刚开始学烙画葫芦时以为很简单。可亲手一试，他才知道不是那么回事儿。“在葫芦上烙画和在纸上画画不同，不仅要用到中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还要通过调节烙笔的温度，在葫芦上熨出丰富的层次、色调和质感，很要功夫。”张永伟一边展示成型的烙画葫芦工艺品一边说，“从一开始，我就要求自己必须勤加练习，三四天不烙画，就会感觉手生。”

  接触烙画葫芦多年，如今再谈起烙画葫芦，张永伟有了不少心得。他说，要想完成一件好的烙画作品，前期选葫芦最重要。“不同大小、不一样的形状特点的葫芦决定着烙画葫芦作品的风格、主题和图案。”张永伟说，“烙画最好选两年以上的葫芦，时间越长的葫芦，烙画越漂亮、越有味道。”为此，他经常到附近的一些葫芦优质产区收集葫芦。

  选好葫芦后，就要着手构思、设计。某个葫芦适合什么风格、要勾勒什么样的画面，体现着创作者的水平和巧思。张永伟说，根据葫芦品种、成熟度、表皮密度和光滑度的不同，每次下笔前，他会先仔仔细细地观察葫芦的形态和色泽，然后再因材设计，这样烙出来的画面才能形神兼备、富有灵气。

  构思完成，用铅笔打完底稿后就能开始烙画了。烙画时，烙笔的火候和下笔力度要把握得恰到好处。电压的高低如同墨汁的浓淡，电烙的时间、下手的轻重，关乎线条的流畅度。

  为了让烙画葫芦看起来更立体、更有质感，张永伟还十分注意画面虚实、明暗对比。“烙画葫芦与其他绘画方法不一样，它基本只有黑、褐、黄几种颜色，在画面的立体表现上很有难度。为了弥补这个短板，我学习借鉴了不少摄影知识，希望能够通过明暗对比、虚实结合等手法，让我的作品看起来更有层次、更立体。”张永伟说。

  近几年，渐渐找到符合自己的创作风格后，张永伟在烙画葫芦方面取得了一些成绩。他积极参加各类展会和比赛，还获得了不少奖项。

  “一门手艺，要想有持久的生命力，不仅要靠传承，而且要重创新。”张永伟说，“学习烙画葫芦的过程在很多人看来是枯燥乏味的。在这种情况下，怎么让更多人喜欢上这项技艺，愿意坐下来、沉下心学习这门手艺，是我经常思考的问题。”

  碰到上门求教的烙画葫芦爱好者，就耐心地教他们基础技法；在传统的烙画葫芦上做一些突破，制作出了烙画葫芦电子灯、烙画葫芦加湿器等，原本只有艺术价值的东西也兼具了实用功能；在象征吉祥如意、多子多福、健康长寿等的传统素材之外，娘子关、狮脑山、藏山、刘备山等阳泉的风景成了张永伟烙画葫芦上的新内容，在他的作品中人们总能感受到浓浓的“阳泉味”……“既要传承传统技法，又要彰显时代感、融入地方特色。”张永伟是这样说的，也是这样做的。

  “不管到何时，传统的烙画技法不能丢。我希望能够通过自己的努力，让更多人感受到这项传统技艺的魅力，有更多人愿意和我一起将这门传统手艺传承、发展下去。”张永伟坚定地说。

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